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最近网速特别慢，上个网页倍儿麻烦。
昨天睡前意识流，七拐八拐想到了Avril，进而想到了我给HIT写东西的那段时光。那时候为了排解自己大学生活的陌生感，找了这样的一份事情来做。（现在想想那时候却没有选择去参加一些和别人一起的活动，下意识的来了个单打独斗。）有稿子可写的时候真忙，熄灯了还要抱着电脑在被窝里敲字（也肯定烦死别人了），为了一个流派找很多材料读。后来编辑让我想策划，我却没有当回事，总而言之就是发扬了我不主动的一贯性；再后来人家招了正式员工，自然就把我这个小工罢免了。想想我也没有好好的珍惜那样的一次机会，我始终都很喜欢传媒，很希望自己以后能去个出版机构的。总之就是搞字儿的我就喜欢。怎么说自己的曾经有过的一点点才华也在无计划自我提高的日子里褪色了，人的头脑果然是要磨炼的，现在也很难写出一篇像样的东西。机遇也不是天上掉下来的馅饼正好就砸到你头上了，老天看你是块该好好活下去的材料，才肯把吃的扔到你头上不是？大学这个东西，就是把一群散漫的人集中到一起散漫。散漫惯了，你真的不知道自己是怎样一微米一微米变成现在的样子的。
我确实是个凭兴趣干事的人。是课文里说的不折不扣的那种dull person。所以说我曾经（现在也有点）一度觉得常规的教学把我对英语和西班牙语的无限热爱全都给毁了。因为常规，我失去了兴趣。我觉得这是我的致命伤。人在机会当中蔑视机会是特别可悲的事情。
还好，我一直对自己的自学能力挺自信。如果我想学，我总能给自己安排出一个高效率的学习方案。不过也
总是因为这个我也养成了三心二意的毛病。高中时总有点别的心思，但效率高一点少学几小时也没有关系。大学的时候好像心思太多弥补太少了。总而言之从自己期望的程度坠落也并非一瞬间的事情。我想在成为一个研究生之前，我应该变踏实一点，像我不喜欢的那种人一样“木讷”一点。学会拒绝诱惑，也学会坚持到底地做事情。不然，即使成了研究生，我也不觉得自己有资格做学问。
唔，明天要去献一杯。
昨天睡前意识流，七拐八拐想到了Avril，进而想到了我给HIT写东西的那段时光。那时候为了排解自己大学生活的陌生感，找了这样的一份事情来做。（现在想想那时候却没有选择去参加一些和别人一起的活动，下意识的来了个单打独斗。）有稿子可写的时候真忙，熄灯了还要抱着电脑在被窝里敲字（也肯定烦死别人了），为了一个流派找很多材料读。后来编辑让我想策划，我却没有当回事，总而言之就是发扬了我不主动的一贯性；再后来人家招了正式员工，自然就把我这个小工罢免了。想想我也没有好好的珍惜那样的一次机会，我始终都很喜欢传媒，很希望自己以后能去个出版机构的。总之就是搞字儿的我就喜欢。怎么说自己的曾经有过的一点点才华也在无计划自我提高的日子里褪色了，人的头脑果然是要磨炼的，现在也很难写出一篇像样的东西。机遇也不是天上掉下来的馅饼正好就砸到你头上了，老天看你是块该好好活下去的材料，才肯把吃的扔到你头上不是？大学这个东西，就是把一群散漫的人集中到一起散漫。散漫惯了，你真的不知道自己是怎样一微米一微米变成现在的样子的。
我确实是个凭兴趣干事的人。是课文里说的不折不扣的那种dull person。所以说我曾经（现在也有点）一度觉得常规的教学把我对英语和西班牙语的无限热爱全都给毁了。因为常规，我失去了兴趣。我觉得这是我的致命伤。人在机会当中蔑视机会是特别可悲的事情。
还好，我一直对自己的自学能力挺自信。如果我想学，我总能给自己安排出一个高效率的学习方案。不过也
总是因为这个我也养成了三心二意的毛病。高中时总有点别的心思，但效率高一点少学几小时也没有关系。大学的时候好像心思太多弥补太少了。总而言之从自己期望的程度坠落也并非一瞬间的事情。我想在成为一个研究生之前，我应该变踏实一点，像我不喜欢的那种人一样“木讷”一点。学会拒绝诱惑，也学会坚持到底地做事情。不然，即使成了研究生，我也不觉得自己有资格做学问。
唔，明天要去献一杯。
刚才在翻作业，不知道哪位先生写的《关于〈红楼梦〉》。上面写王国维的的结论都是“错误的”，胡适、俞平伯等新红学的代表人物也有“错误和片面的地方”。建国以来各家“力图运用马克思主义的观点和方法来进行研究”……还“百花灿烂，盛况空前”。
真是好笑。红楼梦是一本好书，其伟大意义在于为中国乃至世界的闲杂人等提供了聊以果腹的饭碗。研究了一辈子连最基本的那是一本文学著作都忘了，变成了政治文论……还马克思主义……曹老人家那会儿都认识这么先进的哲学思想了？凭什么说人家同时代的王国维就是错的，百花齐放中的马克思主义的闲杂人等的就是正确的、高明的？这本小说连写都没有写完的。写都没写完的东西面前，作者连个后记都没能留下，谁是对的谁是错的，都是胡扯。文学本来就不该和政治搭界，对我来说就像是餐厅不能和公共厕所挨着一样。政治言论无非是众人吐酸水的垃圾场罢了，何苦把应该在书房里静心阅读的视觉美味也拿来糟踏。中国人现在还残留着三十年前的遗风，什么都要往纲上线上来扯，什么东西都要变成自己的政治依据才放心，完全是底气不足的表现。自己的实力什么样谁都看得到，哪儿不足就往哪儿努力，哪儿干得好就继续发扬，何苦总拿言论麻痹自己。
真不知道所谓的深入发展是往哪里发展。研究红楼梦，我看还是少干点好。
真是好笑。红楼梦是一本好书，其伟大意义在于为中国乃至世界的闲杂人等提供了聊以果腹的饭碗。研究了一辈子连最基本的那是一本文学著作都忘了，变成了政治文论……还马克思主义……曹老人家那会儿都认识这么先进的哲学思想了？凭什么说人家同时代的王国维就是错的，百花齐放中的马克思主义的闲杂人等的就是正确的、高明的？这本小说连写都没有写完的。写都没写完的东西面前，作者连个后记都没能留下，谁是对的谁是错的，都是胡扯。文学本来就不该和政治搭界，对我来说就像是餐厅不能和公共厕所挨着一样。政治言论无非是众人吐酸水的垃圾场罢了，何苦把应该在书房里静心阅读的视觉美味也拿来糟踏。中国人现在还残留着三十年前的遗风，什么都要往纲上线上来扯，什么东西都要变成自己的政治依据才放心，完全是底气不足的表现。自己的实力什么样谁都看得到，哪儿不足就往哪儿努力，哪儿干得好就继续发扬，何苦总拿言论麻痹自己。
真不知道所谓的深入发展是往哪里发展。研究红楼梦，我看还是少干点好。
听Franz Ferdinand就像闲下来时躺在床上看天花板，用不着费什么脑子，出不了太大动静，在别人看来无聊得要死，自己却十分惬意。小小的满足和简单的生活在这个喧嚣的世界上反而成了可遇而不可求的事情，如果生活能像歌里唱的那样随心随性，难过了喊两声快乐了就大笑，该多好。我常常做这种白日梦的，因为我倾听着，向往着，但也在背离着，那些简单但真实的梦想。
"2004年第一张伟大的摇滚专辑"，这一盛誉多多少少听起来有点玄，不过Franz Ferdinand的发迹终究是事实性的排山倒海。从去年年初首次登上了《NME》封面，到全英水星奖到今年最权威的葛莱美再回到最能整事的《NME》，来自苏格兰这片静谧土地的几个小伙子真的弄出了挺大动静。比起来自英国的摇滚前辈们来说，Franz Ferdinand具有强烈的原创性及自我肯定，不拘一格且随心所欲，并且，年轻人嘛，创作的激情溢满了每首曲子。每年看新星们绚烂升空红极一时似乎都成了见怪不怪的事情，很看好这支迅速上升为主流级别的乐队，只是希望他们不要效仿小前辈Busted迅速陨落才好。
关于他们：四个用心疯狂的家伙
两年以前，鼓手Paul Thomson在Glasgow的一所艺术学校教书，贝司手Bob Hardy则在那里学绘画，主唱Alex Kapranos是当地一所大学读英国文学的学生。直到吉他手Nick McCarthy从德国慕尼黑搬到Glasgow，四人一拍即合结成了紧密的团体。据说Alex Kapranos和Nick McCarthy的相遇颇富戏剧性，二人在一次聚会上因为一杯伏特加差点动起手来，不打不相识，两个怀有同样梦想的年轻人很快决定到一起来工作。他们四人之间有着很好的友谊，这支持者他们一步一步走到今天。最初他们以一座废弃库房作为基地，并将它命名为the Chateau（法语：大别墅、庄园）。但是这很快就成为了当地的传奇，并吸引了警察的突袭光顾。由于非法建立酒吧并且违反多项法规，Franz Ferdinand把他们的庄园搬到了一座弃用的维多利亚式监狱里，并从此得到了他们的第一次演出以及独立厂牌Domino的一纸合同。他们如今最大的音乐梦想就是使人们一听到Franz Ferdinand这个名字想到的不再是那个引发世界大战的奥匈帝国大公，而是"相遇在Glasgow的四个疯狂的家伙"。
最近，乐队发表了两支单曲《What You Said》、《Do You Want It》，并表示将会收录在今年夏天发行的新专辑当中。这两支单曲比以往的节奏更强烈一些，这或许代表了新专辑中Franz Ferdinand将有意作出更多新的尝试。
首字下沉：全新诠释
F——F is for FASHION. 作为一支年轻队伍，Franz Ferdinand的四个小伙子都十分注重衣着，并与时装界过从甚密。毕竟比起那些其貌不扬而且不重衣冠的，时尚的队伍当然抢眼。他们穿着名师设计的昂贵服装出席各种场合，很是为自己争眼色。从音乐审美学及市场论的角度来讲（笑），"声"与"色"的协调才能达到资源合理配置及市场效果最优，所以看如今娱乐界声色犬马流光溢彩其实是"无形的手"在调控啊（~_~！！）。Franz Ferdinand认为真正具有有艺术性的摇滚应该有吸引人但极为简单的曲调，要适合人们跳舞才好，这也表达了Franz Ferdinand在创作中的时尚理念，New Wave、Disco哪个流行哪个来，像个大拼盘，却反而成了自己的特色。乐队脱离了英国摇滚乐界招牌式的Brit-Pop，自成一派流行歌谣，歌曲简洁漂亮，每个音符都像是在跳舞。又是倍受大姐大Madonna推崇又是加盟《哈四》，流行自是有理。
R——R is for ROCK ROOTS. Franz Ferdinand的成员对音乐有着广泛的涉猎。Talking Heads、Outcast、Duran Duran、the Queen、Sex Pistols、Doctor Oxygen、Nirvana......光看这些乐队成员喜欢的名字你就能想象得出在他们的音乐中能听到哪些熟悉的元素。一方面风格多变能保持乐队的活力，但一方面对于能力有限的队伍来讲，大拼盘尝试也是一次极大的冒险。不过Franz Ferdinand确实自信地走出了考验，并且一举摆脱默默无闻的尴尬。
A——A is for ART. 现在似乎很多艺人都是在玩音乐而越来越少地保有专业的态度。学美术的Bob的艺术气质或许很大程度上影响了成员们的理念，从一开始大家就抱着搞艺术的态度，坚信所有的艺术形式都是相通的，并且用他们的艺术素养策划他们的音乐录影带、封套，使其简单明了与歌曲相协调。
N——N is for NAME. Franz Ferdinand是奥匈帝国大公，1914年遇刺并引发第一次世界大战。乐队以此为名并不仅仅是喜欢它的发音，乐队希望能像费迪南大公一样遇刺事件发生之后整个世界都随之改变（当然不是想引起混乱），野心勃勃，暗藏杀机。
Z——Z is for ZOOM. 活力与攀升。这似乎是最能形容Franz Ferdinand的词汇了，他们年轻所以充满了活力，他们有实力所以不断在攀升。这颗新星似乎还没有达到顶峰的意味，他们也在追求自己理想的道路上坚持不懈着。 乐队内部的和谐一致是攀升的基础，他们之间没有那些内讧与各自为政，而是充满了团结协作。当每个成员都是出色的表演家时，他们的团队不一定是最长久和睦的家庭，但当乐队的成员都是出色的家庭分子时，他们却一定会在舞台上有出色的表演。
关于专辑：简单调调和情感宣泄
《Jacquelin》（又名《Better On Holiday》）以一段温柔的清唱开始，逐渐加入鼓点、键盘、贝司，以不断的重复结束，是一首非常简单的歌，但是开始的清唱听上去就像是一段歌谣，像是真实地在讲述女孩Jacquelin的故事，使人印象深刻。据主唱Alex介绍，这首歌表达的是一种生活的态度，有很多人并不是只为了平衡自己的帐户收支而做事，更多地是为了真真实实地生活着。——"That's why we only work when we need the money"，听起来好像很潇洒的样子。
《Tell Her Tonight》乍听起来好像一直在说"sorry"，不过这却只是个简单且甜蜜的爱情故事。曲子起源于吉他手Nick的一次即兴表演，队员们把它变成了听上去很不稳定的吉他段子，为了避免过于单薄又加入了贯穿始终的贝司，最终成形。感觉这支歌很有点复古的调调，那种简简单单却气质十足的感觉并不是每只当代乐队都可以搞得出的。
《Take Me Out》——如果有一天你感觉：天哪这支歌居然改变了我甚至使我的时间慢了下来，那么——Franz Ferdinand算是达到他们的目的了。很大程度上乐器与人声的配合左右着歌曲的一种氛围，这支歌鼓点突出的强烈，感觉就像是行船途中的东倒西歪，这也是配合了歌词里描述的两性之间的游移不定。那种感觉——两个人相爱却都不愿接纳对方进入自己世界，拖拖拉拉反不如选择分手——就像两个狙击手互相举着枪僵持，被击中的痛苦与紧张的氛围，哪个更致命一些？这支歌在NME的力捧之下火爆程度一点也不比它的演唱者差，去年一整年都在各式各样的获奖名单中被提到，为它的主人挣足了面子。
《The Dark Of The Matinée》源自贝司手Bob一个乌托邦式的点子，有一半希腊血统的Alex和Nick为它加入了一些东方音乐元素，经过整饰这首歌少了些惯有的简单感觉，多了点迷幻的金属味道，有时像漫无目的的白日梦，有时像大白天里躲进黑暗的剧院的轻松，这在现如今这个忙得昏天暗地的世界里，算得上是一个比较小资的个人理想了，懒懒的，有些不真实，却最惬意。
《Auf Achse》是两个德语词，意为"On The Axle"，用德语作名字是因为创意起源于Nick而是在慕尼黑看过的一个电视节目。"You see her, you can't touch her/ You hear her, you can't hold her/ You want her and you can't have her/ You want to, but she wont let you"，光读歌词就有种阴阳两隔的感觉了，曲调并不是很悲伤单却沉静而冷漠，配合在一起反而加强了那种悲剧色彩。当自己的爱只是无回报的徒劳，使全身而退还是奋力坚持？恐怕感情的事总是不能用一次果断的选择来决定。
个人感觉《Cheating On Me》是一首复古气息非常浓的歌曲，听上去就像是Beatles或者the Stooges的调子，讲的是那时的主题，用的是最原始的热情。简简单单地怀旧着，简简单单地强劲着，简简单单地像是在自言自语。
《The Fire》，欲火。整首歌都是几句歌词的简单重复却并非是无所创新的机械组合，强烈的反复与反复的强烈恰恰是印证了初见某人时你心里可能出现的那种欲火熊熊的感觉。由于极为简单，乐队成员在演绎这支曲子时格外的卖力，力图达到最high的激情效果。
《Darts Of Pleasure》，关于诱惑。一种叫做super fantastic的感觉贯穿至今，吉他声比以往都更加连贯稳定，鼓点声清脆欢快，或许内容略显庸俗，但反倒更加真实。以一声香槟酒塞弹出的声音结束，大概没有人猜不出以后将要发生的事情。
《Michael》，写的是舞台上发生的事。本身就非常注重音乐与舞蹈的协调的Franz Ferdinand在这支曲子上更是下了很大功夫，曲中采用了比较少见的工业金属拍子，节奏性很强。很多人都把它理解为一支同性恋倾向的曲子，对此乐队看得很轻松，他们认为流行音乐的歌词模棱两可才能人者见人智者见智，成为听众的东西而非仅艺人所有。
《Come On Home》是一首torch song，以单恋为主题的伤感恋歌。悲伤的主题再一次成为沉稳内敛的Franz Ferdinand的座上之客。其实伤感大概是所有艺术形式共同的偏好了，因为在所有情愫中它是最浪漫而最容易抒发的。而单恋则未免太过伤感了，不顾一切地想得到什么却又总是一无所获，就好像是你一直在为那个人举着一只手电筒为她指明方向，而你在她眼里，也仅仅是晕黄光芒背后的一条暗影而已。——这就是这支歌想要表达的东西。
《40 Ft》，四十英尺。很短的一首歌，但曲子却做得很精妙。从最初很轻柔的贝司独奏，一点点加上鼓点、吉他和键盘，然后走上乐队惯有的格调，感觉是一气呵成的。四十英尺是一个距离，使做出某个重大决定你所要走的路。与其徘徊不前，不如勇敢承担。留下四十英尺的距离，留下的还有遗憾。
2004乐队年鉴
一月 首次登上了英国权威音乐杂志《NME》封面，并被誉为"将改变你生活的乐队"。发表第二支单曲"Take Me Out"，打上排行榜眼位置。
二月 同名专辑发行，登上英国官方排行榜第三；摘得Phillip Hall雷达奖及年度《NME》大奖，成为"新一年最耀眼的希望"。
三月 打入美国市场，与EPIC公司签下价值150万美元的通行合约；第二次登上NME封面。
四月 单曲Matinée上市，《NME》上演帽子戏法，称其为"一周佳作"。
五月 一月之内两度成为《NME》封面，Alex被NME评为"第二性感的摇滚明星"。
六月 全球销量达到白金。
七月 参加了Oxygen、The Grass、Fuji Rock三场音乐节。
八月 第四支单曲"Michael"发表；第N次成为《NME》封面人物；第三次在Top Of The Pops表演；一举拿下VMA突破性MTV大奖。
九月 同名专辑获水星音乐奖；第四次美国巡演开始。
十月 "Take Me Out"在Q Awards中获最佳音乐录影带奖。
十一月 Nick在《NME》年度酷星评选中名列第五；专辑在Q杂志年度评选中名列第三； 日本巡演。
十二月 获得葛莱美三项提名；第四次登上Top Of The Pops舞台。
"2004年第一张伟大的摇滚专辑"，这一盛誉多多少少听起来有点玄，不过Franz Ferdinand的发迹终究是事实性的排山倒海。从去年年初首次登上了《NME》封面，到全英水星奖到今年最权威的葛莱美再回到最能整事的《NME》，来自苏格兰这片静谧土地的几个小伙子真的弄出了挺大动静。比起来自英国的摇滚前辈们来说，Franz Ferdinand具有强烈的原创性及自我肯定，不拘一格且随心所欲，并且，年轻人嘛，创作的激情溢满了每首曲子。每年看新星们绚烂升空红极一时似乎都成了见怪不怪的事情，很看好这支迅速上升为主流级别的乐队，只是希望他们不要效仿小前辈Busted迅速陨落才好。
关于他们：四个用心疯狂的家伙
两年以前，鼓手Paul Thomson在Glasgow的一所艺术学校教书，贝司手Bob Hardy则在那里学绘画，主唱Alex Kapranos是当地一所大学读英国文学的学生。直到吉他手Nick McCarthy从德国慕尼黑搬到Glasgow，四人一拍即合结成了紧密的团体。据说Alex Kapranos和Nick McCarthy的相遇颇富戏剧性，二人在一次聚会上因为一杯伏特加差点动起手来，不打不相识，两个怀有同样梦想的年轻人很快决定到一起来工作。他们四人之间有着很好的友谊，这支持者他们一步一步走到今天。最初他们以一座废弃库房作为基地，并将它命名为the Chateau（法语：大别墅、庄园）。但是这很快就成为了当地的传奇，并吸引了警察的突袭光顾。由于非法建立酒吧并且违反多项法规，Franz Ferdinand把他们的庄园搬到了一座弃用的维多利亚式监狱里，并从此得到了他们的第一次演出以及独立厂牌Domino的一纸合同。他们如今最大的音乐梦想就是使人们一听到Franz Ferdinand这个名字想到的不再是那个引发世界大战的奥匈帝国大公，而是"相遇在Glasgow的四个疯狂的家伙"。
最近，乐队发表了两支单曲《What You Said》、《Do You Want It》，并表示将会收录在今年夏天发行的新专辑当中。这两支单曲比以往的节奏更强烈一些，这或许代表了新专辑中Franz Ferdinand将有意作出更多新的尝试。
首字下沉：全新诠释
F——F is for FASHION. 作为一支年轻队伍，Franz Ferdinand的四个小伙子都十分注重衣着，并与时装界过从甚密。毕竟比起那些其貌不扬而且不重衣冠的，时尚的队伍当然抢眼。他们穿着名师设计的昂贵服装出席各种场合，很是为自己争眼色。从音乐审美学及市场论的角度来讲（笑），"声"与"色"的协调才能达到资源合理配置及市场效果最优，所以看如今娱乐界声色犬马流光溢彩其实是"无形的手"在调控啊（~_~！！）。Franz Ferdinand认为真正具有有艺术性的摇滚应该有吸引人但极为简单的曲调，要适合人们跳舞才好，这也表达了Franz Ferdinand在创作中的时尚理念，New Wave、Disco哪个流行哪个来，像个大拼盘，却反而成了自己的特色。乐队脱离了英国摇滚乐界招牌式的Brit-Pop，自成一派流行歌谣，歌曲简洁漂亮，每个音符都像是在跳舞。又是倍受大姐大Madonna推崇又是加盟《哈四》，流行自是有理。
R——R is for ROCK ROOTS. Franz Ferdinand的成员对音乐有着广泛的涉猎。Talking Heads、Outcast、Duran Duran、the Queen、Sex Pistols、Doctor Oxygen、Nirvana......光看这些乐队成员喜欢的名字你就能想象得出在他们的音乐中能听到哪些熟悉的元素。一方面风格多变能保持乐队的活力，但一方面对于能力有限的队伍来讲，大拼盘尝试也是一次极大的冒险。不过Franz Ferdinand确实自信地走出了考验，并且一举摆脱默默无闻的尴尬。
A——A is for ART. 现在似乎很多艺人都是在玩音乐而越来越少地保有专业的态度。学美术的Bob的艺术气质或许很大程度上影响了成员们的理念，从一开始大家就抱着搞艺术的态度，坚信所有的艺术形式都是相通的，并且用他们的艺术素养策划他们的音乐录影带、封套，使其简单明了与歌曲相协调。
N——N is for NAME. Franz Ferdinand是奥匈帝国大公，1914年遇刺并引发第一次世界大战。乐队以此为名并不仅仅是喜欢它的发音，乐队希望能像费迪南大公一样遇刺事件发生之后整个世界都随之改变（当然不是想引起混乱），野心勃勃，暗藏杀机。
Z——Z is for ZOOM. 活力与攀升。这似乎是最能形容Franz Ferdinand的词汇了，他们年轻所以充满了活力，他们有实力所以不断在攀升。这颗新星似乎还没有达到顶峰的意味，他们也在追求自己理想的道路上坚持不懈着。 乐队内部的和谐一致是攀升的基础，他们之间没有那些内讧与各自为政，而是充满了团结协作。当每个成员都是出色的表演家时，他们的团队不一定是最长久和睦的家庭，但当乐队的成员都是出色的家庭分子时，他们却一定会在舞台上有出色的表演。
关于专辑：简单调调和情感宣泄
《Jacquelin》（又名《Better On Holiday》）以一段温柔的清唱开始，逐渐加入鼓点、键盘、贝司，以不断的重复结束，是一首非常简单的歌，但是开始的清唱听上去就像是一段歌谣，像是真实地在讲述女孩Jacquelin的故事，使人印象深刻。据主唱Alex介绍，这首歌表达的是一种生活的态度，有很多人并不是只为了平衡自己的帐户收支而做事，更多地是为了真真实实地生活着。——"That's why we only work when we need the money"，听起来好像很潇洒的样子。
《Tell Her Tonight》乍听起来好像一直在说"sorry"，不过这却只是个简单且甜蜜的爱情故事。曲子起源于吉他手Nick的一次即兴表演，队员们把它变成了听上去很不稳定的吉他段子，为了避免过于单薄又加入了贯穿始终的贝司，最终成形。感觉这支歌很有点复古的调调，那种简简单单却气质十足的感觉并不是每只当代乐队都可以搞得出的。
《Take Me Out》——如果有一天你感觉：天哪这支歌居然改变了我甚至使我的时间慢了下来，那么——Franz Ferdinand算是达到他们的目的了。很大程度上乐器与人声的配合左右着歌曲的一种氛围，这支歌鼓点突出的强烈，感觉就像是行船途中的东倒西歪，这也是配合了歌词里描述的两性之间的游移不定。那种感觉——两个人相爱却都不愿接纳对方进入自己世界，拖拖拉拉反不如选择分手——就像两个狙击手互相举着枪僵持，被击中的痛苦与紧张的氛围，哪个更致命一些？这支歌在NME的力捧之下火爆程度一点也不比它的演唱者差，去年一整年都在各式各样的获奖名单中被提到，为它的主人挣足了面子。
《The Dark Of The Matinée》源自贝司手Bob一个乌托邦式的点子，有一半希腊血统的Alex和Nick为它加入了一些东方音乐元素，经过整饰这首歌少了些惯有的简单感觉，多了点迷幻的金属味道，有时像漫无目的的白日梦，有时像大白天里躲进黑暗的剧院的轻松，这在现如今这个忙得昏天暗地的世界里，算得上是一个比较小资的个人理想了，懒懒的，有些不真实，却最惬意。
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个人感觉《Cheating On Me》是一首复古气息非常浓的歌曲，听上去就像是Beatles或者the Stooges的调子，讲的是那时的主题，用的是最原始的热情。简简单单地怀旧着，简简单单地强劲着，简简单单地像是在自言自语。
《The Fire》，欲火。整首歌都是几句歌词的简单重复却并非是无所创新的机械组合，强烈的反复与反复的强烈恰恰是印证了初见某人时你心里可能出现的那种欲火熊熊的感觉。由于极为简单，乐队成员在演绎这支曲子时格外的卖力，力图达到最high的激情效果。
《Darts Of Pleasure》，关于诱惑。一种叫做super fantastic的感觉贯穿至今，吉他声比以往都更加连贯稳定，鼓点声清脆欢快，或许内容略显庸俗，但反倒更加真实。以一声香槟酒塞弹出的声音结束，大概没有人猜不出以后将要发生的事情。
《Michael》，写的是舞台上发生的事。本身就非常注重音乐与舞蹈的协调的Franz Ferdinand在这支曲子上更是下了很大功夫，曲中采用了比较少见的工业金属拍子，节奏性很强。很多人都把它理解为一支同性恋倾向的曲子，对此乐队看得很轻松，他们认为流行音乐的歌词模棱两可才能人者见人智者见智，成为听众的东西而非仅艺人所有。
《Come On Home》是一首torch song，以单恋为主题的伤感恋歌。悲伤的主题再一次成为沉稳内敛的Franz Ferdinand的座上之客。其实伤感大概是所有艺术形式共同的偏好了，因为在所有情愫中它是最浪漫而最容易抒发的。而单恋则未免太过伤感了，不顾一切地想得到什么却又总是一无所获，就好像是你一直在为那个人举着一只手电筒为她指明方向，而你在她眼里，也仅仅是晕黄光芒背后的一条暗影而已。——这就是这支歌想要表达的东西。
《40 Ft》，四十英尺。很短的一首歌，但曲子却做得很精妙。从最初很轻柔的贝司独奏，一点点加上鼓点、吉他和键盘，然后走上乐队惯有的格调，感觉是一气呵成的。四十英尺是一个距离，使做出某个重大决定你所要走的路。与其徘徊不前，不如勇敢承担。留下四十英尺的距离，留下的还有遗憾。
2004乐队年鉴
一月 首次登上了英国权威音乐杂志《NME》封面，并被誉为"将改变你生活的乐队"。发表第二支单曲"Take Me Out"，打上排行榜眼位置。
二月 同名专辑发行，登上英国官方排行榜第三；摘得Phillip Hall雷达奖及年度《NME》大奖，成为"新一年最耀眼的希望"。
三月 打入美国市场，与EPIC公司签下价值150万美元的通行合约；第二次登上NME封面。
四月 单曲Matinée上市，《NME》上演帽子戏法，称其为"一周佳作"。
五月 一月之内两度成为《NME》封面，Alex被NME评为"第二性感的摇滚明星"。
六月 全球销量达到白金。
七月 参加了Oxygen、The Grass、Fuji Rock三场音乐节。
八月 第四支单曲"Michael"发表；第N次成为《NME》封面人物；第三次在Top Of The Pops表演；一举拿下VMA突破性MTV大奖。
九月 同名专辑获水星音乐奖；第四次美国巡演开始。
十月 "Take Me Out"在Q Awards中获最佳音乐录影带奖。
十一月 Nick在《NME》年度酷星评选中名列第五；专辑在Q杂志年度评选中名列第三； 日本巡演。
十二月 获得葛莱美三项提名；第四次登上Top Of The Pops舞台。
4月份《轻音乐》Avril Lavigne音乐篇
那时候她十七岁，我十五。其实这么说我也跟人家弄不上什么关系，只不过我买了一张她的专辑长期存放在Discman里，然后在一次经历非人折磨的远足行动中不幸地损伤了我亲爱的双脚却有幸保存了我昂扬的斗志。回来之后瘫在床上哪儿动不了，心里却在哼哼着《Complicated》的调子，还跟别人吹嘘，瞧瞧，音乐是何等感人的东西！
Avril玩的是朋克，这不是什么主流的东西，但Avril的流行程度却远远超出她的音乐本身。她的逍遥气质、不羁个性以及中性打扮在这个男星开始靠脸女星开始靠脱的年代是绝对的异数和新鲜，而她的音乐——首张专辑里主打的《Complicated》和《Sk8 Boi》以至整张作品都充满了她招牌式的真声表演、乐器合奏，还有很多很多只有新新人类才会懂的语言、才会有的心情，听上去是简简单单的快乐，即使是有点小小的烦恼，我用满不在乎的态度去面对，它就什么也算不上。——独立清晰的消费指向为她迅速在全球范围内集合到了忠实拥护者，他们是年轻一代，没有太多的阅历，有很多疑惑，当然，更多的是个性和寻找快乐的内心。唱片工业的磨合不是任何一个音乐天才都经受得了的东西，Avril懂得发扬她的风格，也懂得怎样配合公司的运作，所以在她的音乐流传到全球各个国家的年轻人耳中时，她也成功地获得了丰馈的回报。这应该是个良性循环，音乐本身与商业运作互相汲取营养，否则无论如何都只能失败。Avril的聪明之处可见一斑。
等待的过程甜蜜而苦恼。去年高考一结束第一件事就是去音像店买了张《Under My Skin》。不怎么喜欢比较流行的两种翻译版本，"在我的皮肤下面"（完全的大白话，我买的那张D版就是那样写的，我看了狂晕一个~~）或者"酷到骨子里"，我只是非常浅显地理解为这是一张讲述内心的碟子，讲的是两年里那个rising star的成长和心路历程。当时买到的是一张D版，排序极为混乱，把两张里的歌混在了一起，我的感觉就是又是一张艾薇儿的招牌动作。不过仔细区别一下你会发现，Avril的声音成熟了，演绎方式也多样化了，在《How Does It Feel》里面甚至用上了假声和女性化的带有阴郁气质的提琴，《Don't Tell Me》以小女生的可爱声音和轻快的节奏开始充满了率性的活力，而最出名的《He Wasn't》则延续了艾薇儿风格，通篇简单明了无赘余，《My Happy Ending》以Teep-Pop流行方式开始加入了一段颇具水准的清唱和原声吉他，《Nobody's Home》和《Forgotten》讲述的是阴郁的故事，是无拘无束的Avril的另一个自己，因为有了多样的情绪才使得女主角更加生动可爱。看到了成长？上一张的过瘾感觉还在，但这个时候的Avril不再是初生的牛犊，有了更多的制作经验，并且请到了诸多知名人士的加盟，为自己的新作打足了底气。整体风格其实还是Avril惯常的样子，只是细微之处更加丰富罢了。Avril挺聪明的，这步棋走得既不过分保守也不离经叛道，给人新鲜感，又不会觉得风格大变而迷失了自我。虽然这对一个出道仅仅三年的年轻人来说有一点勇气不足，但至少是个非常保准的决策。
Avril不是葛来美的宠儿，虽然在众多的歌迷心中，她是独一无二而完美无缺的。葛来美太缺乏群众的声音。两度失意不知道Avril会在心里怎么想，不过这个小妞是不会放弃的。除了爱情，她还在歌里最喜欢唱一个内容：I'm not afraid of anything.这种强硬的气质和宣言式的表白使她的歌因充满了独立坚强而散发着魅力。配以她与生俱来的底气十足的声音条件，她的音乐是那些柔弱的女星学不来的，虽然现在太多新人看到了Avril的成功而瞄准了这块处女地。
这个小妞在今年发行了双碟版的《Under My Skin》，收录了一些MV。《He Wasn't》里充满了粉色的液体和Avril小女孩似的蹦跳和胡闹。她甚至在里面扮演一个小精灵的角色，调皮地做着各种随心所欲的动作。她就是那个精灵——还是那个有点孩子气的Avril，却又分明看得到妩媚。这个小妞会不会在今后的表演中秀出自己不赖的身材呢？以她的个性，这件事倒是极有可能在某个灯光齐备的摄影棚发生。后话不提，只知道Avril的音乐不会离开那些好听的电吉他，不会离开她渴望的单纯快乐和不计后果的独立思考。这样大概就够了，只要Avril的音乐还在，那个让全世界年轻人得到共鸣的朋克小妞就还是那样精彩地表演着，潇洒地电击出别致简单的音乐快乐。
那时候她十七岁，我十五。其实这么说我也跟人家弄不上什么关系，只不过我买了一张她的专辑长期存放在Discman里，然后在一次经历非人折磨的远足行动中不幸地损伤了我亲爱的双脚却有幸保存了我昂扬的斗志。回来之后瘫在床上哪儿动不了，心里却在哼哼着《Complicated》的调子，还跟别人吹嘘，瞧瞧，音乐是何等感人的东西！
Avril玩的是朋克，这不是什么主流的东西，但Avril的流行程度却远远超出她的音乐本身。她的逍遥气质、不羁个性以及中性打扮在这个男星开始靠脸女星开始靠脱的年代是绝对的异数和新鲜，而她的音乐——首张专辑里主打的《Complicated》和《Sk8 Boi》以至整张作品都充满了她招牌式的真声表演、乐器合奏，还有很多很多只有新新人类才会懂的语言、才会有的心情，听上去是简简单单的快乐，即使是有点小小的烦恼，我用满不在乎的态度去面对，它就什么也算不上。——独立清晰的消费指向为她迅速在全球范围内集合到了忠实拥护者，他们是年轻一代，没有太多的阅历，有很多疑惑，当然，更多的是个性和寻找快乐的内心。唱片工业的磨合不是任何一个音乐天才都经受得了的东西，Avril懂得发扬她的风格，也懂得怎样配合公司的运作，所以在她的音乐流传到全球各个国家的年轻人耳中时，她也成功地获得了丰馈的回报。这应该是个良性循环，音乐本身与商业运作互相汲取营养，否则无论如何都只能失败。Avril的聪明之处可见一斑。
等待的过程甜蜜而苦恼。去年高考一结束第一件事就是去音像店买了张《Under My Skin》。不怎么喜欢比较流行的两种翻译版本，"在我的皮肤下面"（完全的大白话，我买的那张D版就是那样写的，我看了狂晕一个~~）或者"酷到骨子里"，我只是非常浅显地理解为这是一张讲述内心的碟子，讲的是两年里那个rising star的成长和心路历程。当时买到的是一张D版，排序极为混乱，把两张里的歌混在了一起，我的感觉就是又是一张艾薇儿的招牌动作。不过仔细区别一下你会发现，Avril的声音成熟了，演绎方式也多样化了，在《How Does It Feel》里面甚至用上了假声和女性化的带有阴郁气质的提琴，《Don't Tell Me》以小女生的可爱声音和轻快的节奏开始充满了率性的活力，而最出名的《He Wasn't》则延续了艾薇儿风格，通篇简单明了无赘余，《My Happy Ending》以Teep-Pop流行方式开始加入了一段颇具水准的清唱和原声吉他，《Nobody's Home》和《Forgotten》讲述的是阴郁的故事，是无拘无束的Avril的另一个自己，因为有了多样的情绪才使得女主角更加生动可爱。看到了成长？上一张的过瘾感觉还在，但这个时候的Avril不再是初生的牛犊，有了更多的制作经验，并且请到了诸多知名人士的加盟，为自己的新作打足了底气。整体风格其实还是Avril惯常的样子，只是细微之处更加丰富罢了。Avril挺聪明的，这步棋走得既不过分保守也不离经叛道，给人新鲜感，又不会觉得风格大变而迷失了自我。虽然这对一个出道仅仅三年的年轻人来说有一点勇气不足，但至少是个非常保准的决策。
Avril不是葛来美的宠儿，虽然在众多的歌迷心中，她是独一无二而完美无缺的。葛来美太缺乏群众的声音。两度失意不知道Avril会在心里怎么想，不过这个小妞是不会放弃的。除了爱情，她还在歌里最喜欢唱一个内容：I'm not afraid of anything.这种强硬的气质和宣言式的表白使她的歌因充满了独立坚强而散发着魅力。配以她与生俱来的底气十足的声音条件，她的音乐是那些柔弱的女星学不来的，虽然现在太多新人看到了Avril的成功而瞄准了这块处女地。
这个小妞在今年发行了双碟版的《Under My Skin》，收录了一些MV。《He Wasn't》里充满了粉色的液体和Avril小女孩似的蹦跳和胡闹。她甚至在里面扮演一个小精灵的角色，调皮地做着各种随心所欲的动作。她就是那个精灵——还是那个有点孩子气的Avril，却又分明看得到妩媚。这个小妞会不会在今后的表演中秀出自己不赖的身材呢？以她的个性，这件事倒是极有可能在某个灯光齐备的摄影棚发生。后话不提，只知道Avril的音乐不会离开那些好听的电吉他，不会离开她渴望的单纯快乐和不计后果的独立思考。这样大概就够了，只要Avril的音乐还在，那个让全世界年轻人得到共鸣的朋克小妞就还是那样精彩地表演着，潇洒地电击出别致简单的音乐快乐。
"就算再过几年，你们也休想看到我穿着裙子和高跟鞋的样子！"这句话会让我想起若干年前的自己，那时候我对妈妈耳朵上闪闪烁烁的东西表现出极大的不屑一顾，向毛主席保证自己绝对不会白痴到那样折磨自己。不过——现在我的耳朵上已经有了三个细细的洞，而且我还觉得不够。
人是世界上唯一奇怪的动物，女人则是唯一中的典型。所以看着Avril一步步这样进行下去并不会觉得很吃惊。你怎么能要求一个小女孩永远长不大，你又怎么能容忍这个世界的女人全是一副毫无韵味的中性打扮？
Avril是个法语词，意为四月。四月的Avril上了全球知名时尚杂志《cosmopolitan》封面，大胆做出变型宣言。有没有人记得两年前她上《滚石》封面的样子？其实那时候的Avril已经乖乖地穿上当时最流行的苏格兰格裙在相机前面秀了，如今不过是化了时尚杂志上常见的彩妆，把脸蛋弄红了一点把嘴角化翘了一点摆出微笑的模样，把头发做卷再把背心和裤子都搞低一点把女人的线条流露出来。不知道这回Avril是不是依然在坚持着自己的观点不理会造型师的建议只不过她的观点已经改变？封面主题是《Avril Larvigne——The Side Nobody Sees》（Avril Larvigne没人见过的一面），这无论对于杂志还是Avril本身都只是个噱头，很显然Avril是在努力把她的时尚新观点表达出来，只不过相比从前的滑板+领带，这回可不是她的创新。好莱坞或是流行乐界随便一个女人都熟谙的路数。有人说Avril这么做很呆， 改变自己的风格是件很冒险的事，更不要说是去做很多人都在做的事，虽然Avril嘴上绝不会承认她是在模仿或者向往一个什么样什么样的形象。恋爱中的宝贝。看到Avril的新造型大概笑得最欢的就是她的男朋友Deryck，虽然他是个朋克，但他不会只需要一个仅仅是朋克的女人。如果Avril的成长在以后的职业生涯中被证明是个错误的方向，那至少她还可以成为一个上得厅堂的老婆吧！（虽然这样讲很不负责任的说。）
Avril快一年了没有什么新动作，只是她的爱情故事会被一次又一次的捕捉然后引起关注。其实大家对这个丫头还是十分宠爱的，能够容忍她慢悠悠地去做她想做的音乐，或是随便什么她想做的事情。说起来《Under My Skin》难再有首张专辑的惊艳是件很自然的事情，但她的声线也很自然的更加成熟了，风格的多变更是让人感觉在倾听一个女孩子的内心世界，不再是单纯的快节奏的摇滚和无拘无束，Avril加了抒情的调调和伤感的东西在里面。新的造型近来一直是人们关注的焦点，如果这成为Avril的主流选择，不知道她的音乐会不会配套地改成另一副样子。彻底成为第N个小甜甜？相信一向自信独立的她还是会作独一无二的Avril Larvigne吧！虽然想象一下fair lady刷吉他或者穿着皮裙踩滑板会比较让我们需要一段时间去接受。不过说一个歌手什么都无所谓，只是不要否定她的音乐态度，对这个人家是会绝对尽心绝对专业的。
人的天性绝大部分是很难改变的，Avril骨子里的东西也绝不会变。她还是那个敢作敢为的个性张扬的女子，别人怎么说不管，只是我行我素坚持自己的想法（自己想法变了就是另一码事清了~~~）。这种我行我素大概是现在的年轻人最为推崇或者说唯一推崇的东西了，说是散漫也好有组织无纪律也好反正个性的就是时尚的，所以Avril比过了小甜甜，成为年轻人常挂嘴边的榜样。（大概因为Avril喜欢上直发或者中型装束的女孩子们也在考虑换一个造型出现在街头？小心，这招不是总灵的，大家量力而为，靓丽而为，适合自己的才是最好的。据说Avril如今放弃领带就是因为太多人的模仿......这么改不会也是被逼的吧？）她一副对什么也不在乎的样子大概是人们印象最为深刻的了，不过现在的小艾也不再那么随心所欲畅所欲言了，在媒体面前她很老到地学会了沉默，这个......成功指数可以参考一下谢霆锋。其实这次的改变造型露出自己的女人本色说到底还是因为Avril的无所畏惧，就像她歌词里唱的：世界很大我很小，但我不会惧怕任何事情。本来想把这篇东东的题目定为《Nothing But Ordinary》的，不过除了会被cut或者暴扁之外我自己也会觉得后悔了，仔细想想Avril永远不可能是茫茫大漠的一粒沙，她要做闪亮的金子，而且大家也都觉得她是个绝不平凡的小妮子......或者，小女人？
看了《寻找梦幻岛》，再一次向往那个孩子们不用长大的世界，再一次疯狂羡慕彼得·潘。想想现在这个社会的压力，谁都会想逃避。不过现实总归是现实，要改变能改变的只会是自己而不是周围的任何事物。看到Avril的新形象觉得这样也不错，至少对她来说很新鲜。一个女孩子总是要长成女人的，到了四十岁还保持性感那叫风韵犹存，但到了四十岁还是一副小女孩样子的只会让人觉得装嫩得恶心。Britney、Christina不都是风格大变？性感明星到处都是，她们遭遇舆论只是因为出山太早。相信Avril不会惨到制造噱头提升人气的份儿上，她只是穿了件自己觉得好看的衣服，做了件自己觉得好玩的事儿，或者会付出一些代价，但不至于上纲上线。不过以后的事情还是难说，小甜甜总算折腾着结了婚，还决心做个好主妇，Avril会怎样选择？
人是世界上唯一奇怪的动物，女人则是唯一中的典型。所以看着Avril一步步这样进行下去并不会觉得很吃惊。你怎么能要求一个小女孩永远长不大，你又怎么能容忍这个世界的女人全是一副毫无韵味的中性打扮？
Avril是个法语词，意为四月。四月的Avril上了全球知名时尚杂志《cosmopolitan》封面，大胆做出变型宣言。有没有人记得两年前她上《滚石》封面的样子？其实那时候的Avril已经乖乖地穿上当时最流行的苏格兰格裙在相机前面秀了，如今不过是化了时尚杂志上常见的彩妆，把脸蛋弄红了一点把嘴角化翘了一点摆出微笑的模样，把头发做卷再把背心和裤子都搞低一点把女人的线条流露出来。不知道这回Avril是不是依然在坚持着自己的观点不理会造型师的建议只不过她的观点已经改变？封面主题是《Avril Larvigne——The Side Nobody Sees》（Avril Larvigne没人见过的一面），这无论对于杂志还是Avril本身都只是个噱头，很显然Avril是在努力把她的时尚新观点表达出来，只不过相比从前的滑板+领带，这回可不是她的创新。好莱坞或是流行乐界随便一个女人都熟谙的路数。有人说Avril这么做很呆， 改变自己的风格是件很冒险的事，更不要说是去做很多人都在做的事，虽然Avril嘴上绝不会承认她是在模仿或者向往一个什么样什么样的形象。恋爱中的宝贝。看到Avril的新造型大概笑得最欢的就是她的男朋友Deryck，虽然他是个朋克，但他不会只需要一个仅仅是朋克的女人。如果Avril的成长在以后的职业生涯中被证明是个错误的方向，那至少她还可以成为一个上得厅堂的老婆吧！（虽然这样讲很不负责任的说。）
Avril快一年了没有什么新动作，只是她的爱情故事会被一次又一次的捕捉然后引起关注。其实大家对这个丫头还是十分宠爱的，能够容忍她慢悠悠地去做她想做的音乐，或是随便什么她想做的事情。说起来《Under My Skin》难再有首张专辑的惊艳是件很自然的事情，但她的声线也很自然的更加成熟了，风格的多变更是让人感觉在倾听一个女孩子的内心世界，不再是单纯的快节奏的摇滚和无拘无束，Avril加了抒情的调调和伤感的东西在里面。新的造型近来一直是人们关注的焦点，如果这成为Avril的主流选择，不知道她的音乐会不会配套地改成另一副样子。彻底成为第N个小甜甜？相信一向自信独立的她还是会作独一无二的Avril Larvigne吧！虽然想象一下fair lady刷吉他或者穿着皮裙踩滑板会比较让我们需要一段时间去接受。不过说一个歌手什么都无所谓，只是不要否定她的音乐态度，对这个人家是会绝对尽心绝对专业的。
人的天性绝大部分是很难改变的，Avril骨子里的东西也绝不会变。她还是那个敢作敢为的个性张扬的女子，别人怎么说不管，只是我行我素坚持自己的想法（自己想法变了就是另一码事清了~~~）。这种我行我素大概是现在的年轻人最为推崇或者说唯一推崇的东西了，说是散漫也好有组织无纪律也好反正个性的就是时尚的，所以Avril比过了小甜甜，成为年轻人常挂嘴边的榜样。（大概因为Avril喜欢上直发或者中型装束的女孩子们也在考虑换一个造型出现在街头？小心，这招不是总灵的，大家量力而为，靓丽而为，适合自己的才是最好的。据说Avril如今放弃领带就是因为太多人的模仿......这么改不会也是被逼的吧？）她一副对什么也不在乎的样子大概是人们印象最为深刻的了，不过现在的小艾也不再那么随心所欲畅所欲言了，在媒体面前她很老到地学会了沉默，这个......成功指数可以参考一下谢霆锋。其实这次的改变造型露出自己的女人本色说到底还是因为Avril的无所畏惧，就像她歌词里唱的：世界很大我很小，但我不会惧怕任何事情。本来想把这篇东东的题目定为《Nothing But Ordinary》的，不过除了会被cut或者暴扁之外我自己也会觉得后悔了，仔细想想Avril永远不可能是茫茫大漠的一粒沙，她要做闪亮的金子，而且大家也都觉得她是个绝不平凡的小妮子......或者，小女人？
看了《寻找梦幻岛》，再一次向往那个孩子们不用长大的世界，再一次疯狂羡慕彼得·潘。想想现在这个社会的压力，谁都会想逃避。不过现实总归是现实，要改变能改变的只会是自己而不是周围的任何事物。看到Avril的新形象觉得这样也不错，至少对她来说很新鲜。一个女孩子总是要长成女人的，到了四十岁还保持性感那叫风韵犹存，但到了四十岁还是一副小女孩样子的只会让人觉得装嫩得恶心。Britney、Christina不都是风格大变？性感明星到处都是，她们遭遇舆论只是因为出山太早。相信Avril不会惨到制造噱头提升人气的份儿上，她只是穿了件自己觉得好看的衣服，做了件自己觉得好玩的事儿，或者会付出一些代价，但不至于上纲上线。不过以后的事情还是难说，小甜甜总算折腾着结了婚，还决心做个好主妇，Avril会怎样选择？
